Una vez exploramos las posibilidades físicas de la Curio toca hablar de qué es lo que puede hacer esta máquina a partir de las instrucciones de software de Silhouette Studio. Cabe aclarar que Silhouette studio es el software gratuito que podemos descargar a través de las paginas oficiales de Silhouette para controlar nuestros plotter, sin embargo existen versiones de pago del programa como lo son Silhouette Designer, con más herramientas de diseño que Studio, o Silhouette Business que permite controlar varias maquinas a la vez. Tambien existe Silhouette Connect el cual es un plugin para Illustrator o Corel que permite enviar vectores de corte directamente desde estos programas. 

En lo personal no uso ninguno de estos software para diseñar pues me parecen poco precisos e innecesarios cuando se tienen conocimientos de softwares para vectorizar por lo que en este post pasaré a detallar los elementos mas esenciales de Silhouette Studio y en uno próximo cómo realizo mis diseños en Illustrator para Studio sin necesidad de usar Connect o Designer. 

En primer lugar debemos entender como funciona nuestra mesa de trabajo. En Studio tenemos como espacio de creación una digitalización precisa de nuestro mat de corte, es decir que si dibujamos un cuadrado en el medio del mat la maquina lo interpretará como un corte en medio del mat, simplemente lo que vemos en la pantalla la maquina lo replicará en nuestro mat y por ende en nuestro material, por eso es importante configurar bien la página con nuestra máquina y base de corte adecuados. También recomiendo tener siempre activada la opción de “Mostrar bordes de corte” ya que la maquina no corta desde la esquina absoluta  del mat y debemos tener esto en cuenta para que todos nuestros cortes queden dentro de ese espacio. 

Si bien no utilizo Studio para diseñar una herramienta clave dentro del espacio de diseño es Trazar, con esta opción podemos utilizar imágenes de referencia para crear nuestros trazados sin necesidad de hacerlo a mano, simplemente se justan los parámetros con los que el software interpretará la imagen y realizará el trazado automático. En esta opción es importante intentar que la imagen sea lo más contrastante posible para que sea un trazado limpio. 

Herramienta trazar

Otra herramienta muy útil es Grabado en relieve especialmente para cuando dibujamos o hacemos embossing, pues consiste en generar trazados hacia el interior o exterior de un trazado ya existente siguiendo su misma forma. Es decir, si silhouette funciona en base a trazos (lineas) únicas y queremos generar un relleno lo lógico es hacer muchos trazados uno al lado del otro de forma que se genere un relleno, para esto la herramienta desplazamiento es indispensable y bastante eficiente pues genera automáticamente los trazados requeridos. Existen al menos 2 herramientas más que consisten en lo mismo como Desplazamiento, pero esta sin duda me parece la más eficiente. 

Herramienta Grabado en relieve

Por último, una opción esencial en el apartado Diseño es el poder asignar a cada trazado un color, esto servirá más adelante en el apartado Enviar para poder manejar distintos tipos de valores de corte o acciones dependiendo del trazado. 

Apartado Enviar con diversas acciones según color de linea

Ya en el apartado Enviar tenemos los valores más esenciales con los que trabaja nuestra máquina, es decir profundidad de la cuchilla - presión - velocidad. Estos valores determinan cómo actuará la máquina a partir del trazado que le fue dado y uno de los errores más comunes es justamente ingresar estos valores al máximo sin importar que material estamos trabajando. Para entender esto es importante desglosar cada valor. 

Apartado Enviar simple con desglose de valores

Profundidad de la cuchilla, se refiere a cuánto de la cuchilla estará expuesto para realizar el corte, en Curio este valor se hace manualmente pero en máquinas como la Caneo 3 o 4 existen cuchillas autoajustables que se regulan por sí mismas. Es necesario tener en cuenta cuál es el grosor del material con el que vamos a trabajar para así poder calibrar la cuchilla, si es un papel muy delgado la cuchilla se moverá entre los valores 1 y 2 (los cuales representan 0,1mm y 0,2mm respectivamente) para hacer un corte total, por el contrario si es una cartulina gruesa habrá que probar cuales son los valores que más se acomodan a ella los que pueden rondar 3 o 4. Lo ideal es configurar la cuchilla siempre al mínimo necesario ya que mucha exposición puede dañar nuestro tapete de corte, por ello una buena forma de comprobar de antemano qué valores son necesarios para cada material es tomar un pedazo del material como muestra y cortarlo a mano con la cuchilla partiendo del valor 1 y en aumento, así apenas veamos que el corte es absoluto podremos configurar la cuchilla en ese valor.

Presión, se refiere a con cuánta fuerza se cargará la cuchilla contra el material. Este valor va desde el 1 al 33 con lo que el rango de acción es amplio. Generalmente no usaremos presión 33 a menos que sea un material muy duro ya que tan alta presión significa un impacto sobre la misma máquina. La presión que se ejerza en un material también tendrá como consecuencia que el material pueda moverse de su sitio por lo mismo lo ideal es mantener una presión al mínimo adecuado para el corte y si hay materiales especialmente conflictivos (con zonas que cortan y otras no) lo mejor es aumentar la cantidad de pases antes que la presión. 

Velocidad, se refiere a qué tan rápido la máquina realizará el corte. Este valor es engañoso pues se pueden rozar ambos extremos en su configuración si es que no se entiende su importancia. Lo principal es conocer el material con el cual se está trabajando e identificar la complejidad del diseño, es un diseño simple, definido en un material semi rígido como cartulina? pues no hay problema en que la máquina vaya rápido pues la cuchilla hará cortes limpios y largos sobre una superficie que no se destrozará con la fricción, es en cambio un diseño intrincado sobre un material delicado como papel vegetal? entonces lo mejor es bajar la velocidad pues la cuchilla tiene más posibilidades de trabarse en algún sitio del diseño y desgarrar o arrugar el papel. También influirá la textura del material, vinilo o acetato son de por si materiales muy lisos y la cuchilla puede desplazarse con mucha facilidad a través de ellos por lo que una velocidad alta no es problema, en cambio un papel rugoso tiene mas posibilidades de rasgarse si no configuramos bien la velocidad.

2 valores extra que podemos configurar son los pases (cuantas veces la cuchilla pasara por el mismo trazado) y el Sobrecorte de segmento de linea el cual podemos activar o desactivar y consiste en que cada vez que nuestra cuchilla llegue al final de un trazado o linea hará un sobrecorte (de un valor que deberemos definir manualmente) con el fin de que el diseño se despegue fácilmente del material.

Por todas estas variables es importante entender la lógica de nuestros materiales y anticipar el comportamiento de nuestra máquina frente a estos o dar espacio al ensayo y error con diferentes combinaciones de valores, en un próximo post explicaré detalladamente como configurar los materiales y como identificarlos correctamente según su gramaje. 

Pero primero, ¿qué es Silhouette? y ¿qué es Curio?

Bueno, Silhouette es una compañía dedicada al rubro de la papelería donde sus productos estrella son los plotter de corte "caseros". Dentro de estos existen un montón de versiones y tipos, está la Cameo, Portrait y Curio. Simplificando las cosas la Cameo es la más conocida porque corta dimensiones increíbles (hasta 3 metros de largo) y es la plotter de corte casera por excelencia, luego, la Portrait es lo mismo pero pequeña y la Curio es multifunción ya que no sólo corta sino que hace embossing, grabado, punteado y acepta superficies de hasta 5mm de espesor en su carril, eso si corta hasta 2mm de profundidad, además la cantidad de materiales que trabaja son mucho más variados (tela, metal, madera, cartones gruesos, etc), sin embargo la gran limitación de Curio es que su superficie de trabajo es bastante pequeña (21,5x15,2 cm o 21,5x30,5 cm comprando la base de corte grande por separado). 

En este post hablaré exclusivamente del hardware, es decir la máquina y los accesorios asociados a esta que se pueden conseguir para distintos tipos de acabados o materiales. 

Curio como tal sólo viene con una cuchilla de hasta 1mm de profundidad, 2 herramientas para embossing (una fina y una gruesa), la base de corte pequeña de 21,5x15,2 cm con su respectivo tapete de corte y tapete para embossing, además del alimentador de corriente y cable usb. La máquina opera exclusivamente a través de un software llamado Silhouette Studio por lo que tener un computador es obligatorio. A pesar de que con estas herramientas ya es posible realizar un sinnúmero de proyectos existe la posibilidad de comprar una base de corte de 21,5x30,5 cm la cual viene con su tapete de corte y tapete para embossing a tamaño. 

Cuchilla normal

Herramienta para embossing gruesa y fina

Tapete para embossing

Base y tapete (muy usado) grande

Spray adhesivo reposicionable

En fin, espero que este post haya sido instructivo de cada herramienta disponible a la fecha para Curio y que sirva para orientar respecto a si es o no una herramienta útil para cada quien, en lo personal me fascina, llevo alrededor de 2 años usándola y nunca me ha dado un problema. Con ella he cortado laminas de cobre, fieltro, tela, madera de balsa, papel de sticker (profundo y superficial), cartulina y un sin fin de papeles, es sin duda la máquina más apañadora del mundo <3 br="" nbsp="">

Este último tiempo debo confesar que me volví una adicta a los labiales, y es que simplemente los quiero todos, pero luego de probar y probar me he vuelto un poco más quisquillosa y he aprendido a diferenciar entre aquellos labiales que estarán conmigo hasta el día de mi muerte y aquellos que ni por el precio lo valen. Como ultimo aviso no incluí bálsamos labiales o lipgloss porque mi experiencia no es tan basta en ese campo y si doy mi opinión será una muy mala porque odio la sensación de los lipgloss en la boca. Sigamos.

Una reverencia para los labiales más económicos de la lista. Los únicos no líquidos por lo tanto "lipsticks". Yo no entendía a la gente que se desvivía por estos labiales hasta que comprobé yo misma lo maravilloso que es tener un labial precioso por un precio tan bajo. La verdad es que son súper buenos, tienen buena pigmentación y buena duración aunque son de ese labial que te tienes que reaplicar por si vas o comer o etcétera se comporta súper bien en cómo se va el color y al ser medio cremoso el aplicarlo no se transforma en un ritual de pulso perfecto, es como el labial más cómodo de la lista, perfectos para el día a día, eso si, no son tan mate.

Se acuerdan que hace nada publique acerca de las mascarillas de 7th heaven? Bueno, desde esa vez subieron de precio (de $490 CLP a $1990 CLP) y como tenia stock no seguí comprando pero ya después de un tiempo tuve que empezar a ver que podía ser más “económico” porque si, rinden un montón y a ese precio siguen siendo baratas pero ya estaba acostumbrada a pagar $990 CLP por cada una y duplicar el precio era mucho. Gracias al grupo de Facebook Belleza cruelty free me di cuenta de que en farmacias Salcobrand también vendían mascarillas pero de la marca Face food que tambien es CF y vegetariana, así que partí y compre todas las variantes que encontré a $990 CLP igual que mis queridas 7th heaven pero, cuál fue mi sorpresa? que son de la misma compañia que 7th heaven. Resulta ser que son “marcas” hermanas pues pertenecen ambas a Montagne Jeunesse, algo así como Catrice y Essence. Lo bacán de estas mascarillas es que el contenido viene dividido en 2 sachets y cada sachet sirve para 2 aplicaciones mínimo, así que es súper conveniente porque entre aplicaciones no se reseca ni contamina tanto el producto.

Buscando en internet encontre que hay al menos 5 variantes de estas mascarillas pero yo sólo he encontrado 3 en las tiendas que he visitado y ya que las he probado todas voy a dejar aquí abajo mi opinión de cada una.

Aceite de aguacate y nuez; Mascarilla exfoliante: La mejor. Es súper hidratante y deja la piel lisa lisa. Durante su aplicación exfolia pues tiene pedacitos de nuez, igual que cuando la retiras, al menos yo lo hago con movimientos circulares y me ayuda mucho. Cuando la he aplicado he notado la piel muy suave y hasta fresca así que se convirtió en la más favorita de todas. 10/10

Barro del mar muerto; Mascarilla limpiadora: Perfecta para gente con piel seca como yo que necesita limpieza profunda igual :’c Esta mascarilla es súper refrescante, si bien se seca mucho en la cara cuadno la retiras la piel se siente muy fresca y muy limpia, incluso, hidratada. 8.5/10

Pepino y manzana; Mascarilla revitalizante: La que menos me gusta porque la verdad no siento nada. Dice que revitaliza pero yo siento mi cara como siempre, si no la usara probablemente sería lo mismo. Con este tipo de mascarillas yo no creo realmente en los resultados a largo plazo porque si no venderían un pote con la mascarilla. Como sea, lo que me molesta no es que no haga nada, lo que me molesta es que tenerla puesta es una gran molestia pues cuando seca es como tener barro seco en la cara, y aunque eso pasa con la mascarilla anterior al menos en su caso vale la pena. 5/10

Y para finalizar con buenas noticias, las mascarillas de 7th heaven volvieron a costar $990 CLP y encontré 2 variedades que nunca habia visto antes.

Aloe Vera Face Spa: Una mascarilla de tela de uno solo uso. Viene un montón de producto y me da pena que sea de uno solo uso pero la verdad es que es muy rica! Ademas de muy rápida, de 5 a 10 minutos. Súper hidratante y fresca deja la piel revitalizada (no como otras EJEM)

Manuka Honey Peel-Off: Por fin encontre una peel-off que no es de pepino! y no es que la de pepino sea mala pero siempre lo mismo aburre. Desde luego la mascarilla cumple con librarte de tus células muertas superficiales pero no refresca como la de pepino y no hidrata como uno podría suponer que lo hace la miel, simplemente sirve para relajarse y parecerse a un personaje de los Simpsons por cierto tiempo. Creo que aviva un poco la tez pero esto puede ser una simple visión mia.

Eso es todo, 5 mascarillas, 3 valen la pena, 2 no tanto pero quizás es por mi tipo de piel (seca y sensible) así que invito a todo el mundo a probarlas y relajarse un rato con ellas.

Besitos y mini corazones! ♥

Acuarela líquida Ecoline 

Una de las cosas que más quería probar en la vida eran las acuarelas ecoline porque todos hablaban de sus colores vibrantes y lo bellas que eran (aparte de duraderas). Al principio tenia miedo ya que son tan concentradas que pensé que sería difícil graduar los tonos y lograr algo clarito pero la verdad no es así y lo bacán es que duran la vida! El color es súper rico, intenso y vibrante y para piezas completas creo que vendrá estupendo, en un principio pensaba dejarla para delinear pero la verdad es que el color en todos sus tonos me tiende enamorada y quiero hacer muchas plantas con el. El único inconveniente que hallé en estas acuarelas es que se reactivan muy fácilmente con el agua y si quieres construir capas puede ser un poco dificil incluso trabajando con el mismo color. El tono es Verde Azulado - 640. 

Set de 24 acuarelas Gansai Tambi Kuretake 

Esta es por lejos la mejor parte de toda la review porque tengo MUCHO que decir acerca de estas acuarelas y de como llegue a tenerlas. Hace mucho tiempo que sigo a Iraville, una ilustradora alemana fabulosa que me encanta y que hace videos para youtube mostrando su proceso, ahí fue la primera vez que vi las kuretake y me enamoré de su formato, luego vi la review de PearFleaur (otra ilustradora que me fascina, ex MyPetitCakes) y quede súper sorprendida de la calidad de las acuarelas porque para mi hasta ese minuto la marca era desconocida.




Como pueden ver este set tiene muchos verdes (lo amo justamente por eso) y es que como son japonesas es común que allá pinten sobretodo paisajes, también suelen usarse mucho para lettering porque son un tanto opacas (si, yo se, una buena acuarela debe ser transparente, pero tampoco es que sean gouache).

Set Starry Colors Gansai Tambi

Siguiendo con Kuretake, cuando me di cuenta de que habían traído la marca a Chile quise saber si iban a traer el set de acuarelas doradas así que mi tía pregunto y dijeron que las podían mandar a pedir, pasó un mes y llegaron estas preciosuras.



Son simplemente bacanes, los dorados se sienten y reflejan super intenso, solo hay un pero, y que para mi no es realmente un problema pero puede que para alguien más si, es que una vez seca la pintura empieza a liberarse como un pollito mágico de hadas dorado, yo no he visto mayor perdida de brillo en el swatch en si pero como lo tengo dentro de una libreta esta toda la otra hoja llena de brillo.



Sobre los colores vienen 6 "dorados" y lo digo entre comillas porque para mi el White gold es plateado pero bueno, eso es interpretación de cada uno. Según mi ojo de colores se dividen en 3 tonos, dorados azules (Blue gold, white gol), dorados rojizos (Red gold, champagne gold) y dorados amarillos (Yellow gold, light gold), todos con una super buena pigmentación si se le puede llamar así. Aún no pruebo mezclándolas con acuarelas normales pero si la he usado encima de otras (la plateada) y apaga un poco el color (obvio porque queda como una película) así que espero que no pase eso cuando las mezcle.

Copic markers

Estoy muy emocionada por esto pero a la vez abrumada. Son mis primeros copics en la vida, si, pero antes ya había experimentado con el set de 12 colores que me permitío probar un compañero de u y me habían decepcionado harto porque a mi me gustan los colores o pinturas mas "orgánicas" si se les puede decir asi, que son colores más realistas o que no son tan saturados como lo sería un amarillo limón, azul rey, rojo maraco intenso, en fin, colores chillones, y ese set en particular tiene colores SUPER chillones, pero ahora volví a analizarlo y de verdad queria probar lápices de alcohol, así que busque harto en internet, me hice una lista y aun así estuve mucho rato probando colores en la librería para escoger que llevarme, principalmente porque son carísimos y me daba mucho miedo comprar lápices que me fueran inútiles o que no me gustaran o que no quedaran bien entre ellos, porque a pesar de que se mezclan super bien estos no son acuarelas y con 3 lápices no puedes crear todos los colores del arcoiris, por eso existen tantos, así que trate de irme por los colores más suaves que se complementaran con alguno más oscuro y también pudieran oscurecerse con ellos mismos (es una lata mi definición pero no se de que otra forma abordar esto), por lo mismo y como me gusta pintar plantas y andaba con ganas de pintar el mar escogí verdes, azules y violetas que después de mucho pensar funcionan como sombras, ademas compré un amarillo porque los amarillos nunca estan demás. En total fueron 6 copic ciao y 1 copic sketch porque ese color era tan único y perfecto que no lo pude encontrar en ninguna otra versión, así que me sacrifique en ese, a pesar de que fui auspiciada en la mayoría de los lápices por mi tía que es un sol (porque se llama Marisol).




Si no han usado nunca copics o marcadores con base de alcohol en general quizás les convenga probar primero porque son súper intensos, los usan mucho para sketch o dibujos tipo caricatura incluso ilustración de moda para resaltar ciertas cosas, desde esa perspectiva quiero decir que lo mejor que tienen estos lápices es que puedes lograr ilustraciones súper vibrantes y limpias, además se mezclan increíblemente bien, yo tenía muchos prejuicios acerca de eso y la verdad es que me sorprendí mucho al ver como el color adquiere un degrade perfecto.
Ahora, si están pensando en adquirir estos lápices les recomiendo ver la lista de colores y empezar con los más suaves y ojalá que sean todos de la gama ciao porque son más baratos y son básicamente lo mismo (misma tinta, mismas puntas, lo único diferente es el formato donde gana sketch porque contiene más tinta).

Canson XL Mix media

Una de las mejores compras en la vida porque cuando me regalaron las Kuretake me di cuenta que no tenia papel donde pintar, antes había hecho cositas pequeñas en retazos de fabriano que tenía y en papeles no aptos para acuarela porque soy un desastre y no me importa nada, pero con las kuretake sentí que debía ser diferente y que necesitaban un lugar digno para hacer su trabajo así que busqué en mi librería más cercana algo "barato" y que valiera la pena. La compré al final porque era esta de 30 hojas o un block de 12 hojas fabriano con 2 mil pesos de diferencia así que me indigne y dije "más papel siempre es más papel". Pienso que debería haber buscado más, quizas por la que es especificamente de acuarela pero conociéndome el mix media me viene bien.



Lo único que no me encanta es que es súper texturizado y no es que no me guste el papel con textura, es que entendí que no era tan buena idea tanta textura con acuarelas, sentí que se estancaba un poco el agua (? pero debe ser la falta de práctica en realidad.
Palomino Blackwing Pearl

Aprovechándome del pánico compre este lápiz en Cromarti porque me pareció curioso que la marca no identificara sus grafitos con los tipos H, HB o B, si no que de cierto modo "inventaron" una graduación en donde solo existen Blackwing (El más suave), Blackwing Pearl (Medio) y Blackwing 602 (El más duro), asi que sólo por probar (y porque se me perdieron todos los grafitos de años anteriores) escogí el del medio y debo decir que fue un acierto. La verdad a mi me parece como un 2B en graduación estándar porque es súper oscuro y un tanto blando pero es muy rico manejarlo y no se siente como si se estuviera derritiendo en el papel, al contrario, se siente compuesto.



Una chuchería que la verdad me gustó mucho es que las gomas son intercambiables, venden los repuestos y tienen de varios colores, eso es maravilloso porque siempre me ha dado miedo usar la goma de los lápices porque una vez que se acaban el lápiz queda feo y con esto uno ya no tiene sentimiento de culpa al usar la gomita, viva la libertad.


Tombow Irojiten

Cuando era más chica mi cosa favorita eran los lápices de colores y el carboncillo y juraba que una vez en la universidad seguiría usándolos. MENTIRA. Nunca más los usé y ahi quedaron, en el olvido. Ahora quería retomar un poco porque he visto que los lápices de colores se complementan muy bien con las acuarelas (una vez más Iraville es la prueba más fidedigna de esto), para hacer la prueba compré estos Tombow Irojiten en el set de escala de grises y que de grises tiene como 2 colores asi que es perfecto.


Como les contaba tiene un gris salido y uno frío, los otros 3 lápices son púrpuras grisáceos, todos muy bellos; Y ese es el gran punto a favor de estos lápices. Después de investigar más me di cuenta de que venden cajas (preciosas, de ensueño, maravillosas) de lápices, con 30 cada una y los set vienen con un surtido de colores muy orgánico? (de vuelta a esta definición complicada), son tonos que irían muy bien para paisajes o entornos mas naturales o realistas, de verdad que son bonitos. Pero eso encubre un pequeño gran detalle, no pigmentan tanto. O sea, si, yo compre el de grises y obvio que no habrá tanto pigmento, pero en comparación con los prismacolor quedan un poco en vergüenza, aunque eso tambien obedece quizas a los tonos que se quieren lograr, colores más suaves y naturales. Aún así me pareces buenos lápices pero por el precio prefiero mil veces mandar a pedir una cajita al extranjero.

Bonus track

Como siempre había trabajado con el set de sakura y ese tiene el propio mezclador no tenia donde mezclar las Kuretake, y si, se que es tonto porque podría mezclarlas en el mismo mezclador de las Sakura pero soy quisquillosa y no quería eso. Gracias a la vida encontré este pocillo ultra adorable en el baño que no se si venia con un producto de burt's and bees o si era parte de un set de baño para poner el jabon, como sea, tiene una abeja y es de cerámica así que es perfecto y lo amo. 

Creo que eso es todo amigos y ahora que he madurado intentaré buscar una mejor forma de terminar los post que con un "eso es todo amigos!" por el momento, cuídense mucho c: